Ein Rückblick auf die Ausstellung von Skins, Mart Visser und der ART[s] Gallery
Die Zusammenarbeit
Die Zusammenarbeit kam durch Simone Jansen zustande, die Gründerin der ART[s] Gallery, einer Plattform, die zeitgenössische Kunst zugänglicher macht. Als Mart Visser seine Faszination für Düfte zum Ausdruck brachte, stellte sie ihm Philip Hillege vor, den co-founder von Skins. „Ich wollte den besten Partner im Bereich Duft finden“, erzählt Jansen. „Ich habe Kontakt zu Skins aufgenommen, und von da an fügte sich alles wie von selbst zusammen.“
Was folgte, war keine wörtliche Übersetzung des PARFUMs, sondern eine intuitive Reaktion darauf. Grobe Holzstrukturen, vielschichtige Materialien und abstrakte Formen erweckten die Atmosphäre jedes PARFUMs zum Leben. „Ich schaue mir bei jedem PARFUM an, was die Geschichte dahinter ist und wie ich diese in Form umsetzen kann. Ist es klar oder eher zerbrechlich? Dünn oder dick?“, erklärt Visser seine Arbeitsweise.
Gerade diese Offenheit macht die Werke interessant. Sie versuchen nicht, den Duft zu erklären, sondern zeigen, was ein Duft hervorrufen kann. Manche Skulpturen wirken schwer und architektonisch, andere hingegen organisch und fast zerbrechlich. Materialien spalten sich auf, Oberflächen fransen aus und Strukturen scheinen in Bewegung zu sein.
Das Atelier als Teil des Erlebnisses
Die Atmosphäre im Atelier verlieh der Ausstellung eine ganz besondere persönliche Note. Kein traditioneller Galerieraum, sondern ein Ort, an dem Ideen noch sichtbar im Fluss sind und Werke in der Entstehungsphase genauso interessant wirken wie das Endergebnis selbst.
Im Atelier hatten die Besucher – von Kunstliebhabern bis hin zu einer ausgewählten Gruppe von Skins Inclusive-Mitgliedern – die Gelegenheit, dem kreativen Prozess näher zu kommen.
„Viele Künstler halten ihr Atelier für die Außenwelt verschlossen“, erzählt Philip. „Mart macht das Gegenteil. Besucher bekommen nicht nur das Kunstwerk zu sehen, sondern auch den Prozess dahinter.“
Gleichzeitig ging es bei der Zusammenarbeit auch um Zugänglichkeit. Nicht darum, Kunst auf Distanz zu halten, sondern sie gerade näher zu bringen. „Ob man nun Sammler ist oder einfach nur neugierig – es geht darum, dass man berührt wird“, sagt Jansen.
Laut Simone liegt genau darin die Stärke des Projekts. „Nichts berührt die Emotionen schneller als der Geruch. Indem man Duft und Kunst zusammenbringt, kommt man der Erfahrung eines Menschen sehr nahe.“
Dieses Gefühl zog sich durch die gesamte Ausstellung. Weniger auf schnelle Interpretation ausgerichtet, mehr auf Achtsamkeit. Auf das Betrachten, Riechen und Erleben. Auf eine Art des Erlebens, bei der Kunst und PARFUM langsam ineinanderfließen.
Über die Kunstwerke
TIEMPE PASSATE | ANTONIA'S FLOWERS
Das offene Drahtgeflecht wirkt leicht und fast schwerelos. Die Linien scheinen zu schweben oder sich langsam aufzulösen, wodurch sich die Skulptur aus jedem Blickwinkel verändert. Das Werk hat etwas Zerbrechliches und eine gewisse Zurückhaltung, mit derselben verträumten Sanftheit wie Tiempe Passate.
woody | Layer+
Die Schichtung der Holzformen verleiht der Skulptur eine kraftvolle, erdige Ausstrahlung. Holzstrukturen, Rhythmus und Kontrast sorgen für ein Werk, das sich zugleich robust und raffiniert anfühlt. Die warmen Farbtöne und die natürliche Schichtung passen perfekt zum Charakter von Woody.
BLUE TALISMAN | EX NIHILO
Die vertikale Form verleiht der Skulptur ein Gefühl des Aufsteigens, als würde sie sich langsam in den Raum hineinbewegen. Die tiefen Blautöne und die Kombination aus klaren und runden Formen sorgen für eine kraftvolle Präsenz, ohne schwer zu wirken. Genau wie „Blue Talisman“ wirkt das Werk klar, frisch und intensiv.
Ganymede | Marc-Antoine Barrois
Die Skulptur verbindet Kraft mit einer auffälligen Sanftheit. Die hohen, vertikalen Formen wirken monumental, während die abgerundeten Linien etwas Geschmeidiges und fast Taktiles an sich haben. Genau wie „Ganymede“ bleibt das Werk zugleich warm, leicht und elegant.
Die Skulpturen aus dieser Zusammenarbeit sind über die ART[s] Gallery erhältlich. Wer ein Werk aus der Nähe entdecken oder mehr über die Serie erfahren möchte, kann sich bezüglich der Verfügbarkeit und für eine persönliche Beratung an die ART[s] Gallery wenden.
