Retour sur l'exposition de Skins, Mart Visser et ART[s] Gallery
La collaboration
Cette collaboration a vu le jour grâce à Simone Jansen, fondatrice d’ART[s] Gallery, une plateforme qui rend l’art contemporain plus accessible. Lorsque Mart Visser a fait part de sa fascination pour les parfums, elle l’a mis en relation avec Philip Hillege, co-founder de Skins. « Je voulais trouver le meilleur partenaire dans le domaine des senteurs », explique Simone Jansen. « J’ai pris contact avec Skins, et à partir de là, tout s’est mis en place. »
Ce qui a suivi n’était pas une traduction littérale du PARFUM, mais une réaction intuitive à celui-ci. Des structures en bois brutes, des matériaux superposés et des formes abstraites ont donné vie à l’atmosphère de chaque PARFUM. « Pour chaque parfum, je cherche à comprendre son histoire et à la traduire en forme. Est-il épuré ou au contraire fragile ? Fin ou épais ? », explique Visser à propos de sa méthode de travail.
C’est précisément cette ouverture d’esprit qui rend ces œuvres intéressantes. Elles ne cherchent pas à expliquer le parfum, mais à montrer ce qu’il peut évoquer. Certaines sculptures paraissent lourdes et architecturales, d’autres au contraire organiques et presque fragiles. Les matériaux se fendent, les surfaces s’effilochent et les structures semblent en mouvement.
L'atelier, partie intégrante de l'expérience
Le cadre de l'atelier a donné à l'exposition une touche particulièrement personnelle. Loin d'un espace d'exposition traditionnel, c'était un lieu où les idées sont encore visiblement en mouvement et où les œuvres en cours de création suscitent autant d'intérêt que le résultat final lui-même.
Dans l’atelier, les visiteurs, qu’il s’agisse d’amateurs d’art ou d’un nombre restreint de membres de Skins Inclusive, ont eu l’occasion de se rapprocher du processus créatif.
« Beaucoup d’artistes gardent leur atelier fermé au monde extérieur », explique Philip. « Mart fait exactement le contraire. Les visiteurs ne voient pas seulement l’œuvre d’art, mais aussi le processus qui se cache derrière. »
Parallèlement, cette collaboration était également axée sur l’accessibilité. Il ne s’agissait pas de mettre l’art à distance, mais au contraire de le rapprocher. « Que vous soyez collectionneur ou simplement curieux, l’important est d’être touché », explique Jansen.
Selon Simone, c’est précisément là que réside la force du projet. « Rien ne touche plus rapidement vos émotions que l’odeur. En associant odeur et art, on se rapproche de l’expérience personnelle de chacun. »
Ce sentiment imprégnait toute l’exposition. Moins axée sur une interprétation rapide, elle mettait davantage l’accent sur l’attention. Sur le fait de regarder, de sentir et de vivre l’expérience. Une manière de vivre l’art où l’art et le PARFUM se confondent lentement.
À propos des œuvres d'art
TIEMPE PASSATE | ANTONIA'S FLOWERS
La structure ajourée donne une impression de légèreté, presque d’apesanteur. Les lignes semblent flotter ou se dissoudre lentement, ce qui fait que la sculpture change d’aspect selon l’angle sous lequel on la regarde. L’œuvre dégage une certaine fragilité et une certaine discrétion, avec la même douceur onirique que Tiempe Passate.
woody | Layer+
L’empilement de formes en bois confère à la sculpture un aspect puissant et terre-à-terre. Les structures du bois, le rythme et les contrastes créent une œuvre à la fois robuste et raffinée. Les tons chauds et la stratification naturelle s’harmonisent parfaitement avec le caractère de Woody.
BLUE TALISMAN | EX NIHILO
La forme verticale confère à la sculpture une impression d’élévation, comme si elle s’avançait lentement dans l’espace. Les nuances de bleu profond et l’association de formes épurées et arrondies créent une présence puissante sans pour autant alourdir l’ensemble. À l’instar de Blue Talisman, l’œuvre dégage une impression de clarté, de fraîcheur et d’intensité.
Ganymede | Marc-Antoine Barrois
La sculpture allie la force à une douceur saisissante. Les formes hautes et verticales ont un caractère monumental, tandis que les lignes arrondies dégagent au contraire une certaine souplesse et un aspect presque tactile. À l’instar de Ganymede, l’œuvre reste à la fois chaleureuse, légère et élégante.
Les sculptures issues de cette collaboration sont disponibles auprès d’ART[s] Gallery. Si vous souhaitez découvrir une œuvre de près ou en savoir plus sur la série, vous pouvez contacter ART[s] Gallery pour connaître les disponibilités et bénéficier de conseils personnalisés.
